ELEVEN

Estudo de duas horas

                     Estudo baseado em uma obra do pintor e ilustrador Leyendecker

Estudo de duas horas e vinte minutos

Estudo baseado em uma obra do pintor Frank Frazetta, demorei mais nesse pois o desenho deu bastante trabalho... hehe

Estudo de duas horas

                             Estudo baseado em uma obra do pintor Anders Zorn

Estudo de uma hora e meia

Estudo baseado em uma obra do pintor Jhon Singer Sargent

Estudo de duas horas

Estudo de duas horas baseada na pintura Cupido do mestre Caravaggio, segue também processo.. primeiro estruturei o desenho com linhas depois coloquei uma cor base, em seguida a sombra e a luz e a finalização!

Como estudar Pintura Digital 11

Existem várias maneiras de se criar um desenho, uma delas é com manchas, mas mesmo nesse método é importante estabelecer algumas linhas principais com pinceladas mesmo...
Minha intenção nessa ilustra foi de criar uma cena estilo take de filme onde a personagem está meio em transe com uma espada suja de sangue.
Comecei com uns tons de verde mas estava tudo muito igual, então pedi um help ao professor que me disse para separar a personagem do fundo deixando-o mais frio e além disso colocar reflexos na espada das coisas ao redor e também falou para colocar mais elementos no cenário atrás, prestar atenção nas fontes de luz e tal... deixar os pelos e o cabelo mais agrupados e não tão com fios separados...

Proposta de exercício: Reproduzir uma peça pessoal , algo que você queira desenhar, um concept, uma ilustração, um character

Como estudar Pintura Digital 10

Para esta aula escolhi um dos thumbnails das composições da aula anterior para finalizar.. eis o resultado ai em cima ó.. ahhaha
É importante redesenhar o thumbnail em outro canvas e não passar por cima, pois a partir daí você tem mais liberdade para pensar outras coisas que não havia pensado antes... Não faça uma ilustração sem antes pensar em uma história e no sentimento que quer passar com ela.

Proposta de exercício: Pegar um dos seus thumbnails da aula anterior e finalizar!

Como estudar Pintura Digital 09

Nesta aula mais uma vez era para exercitarmos nossa mente a criar algumas composições, foram dois temas no caso eu escolhi guardião do fogo e curupira...
Em algumas utilizei a espiral de fibonacci em outros a regra dos terços e também me utilizei dos elementos para guiar o olhar do leitor aos personagens!
Proposta de exercício: criar 10 composições , 5 sobre um tema e 5 sobre outro tema com foco no que você quer que o observador veja, usar linhas no desenho ou poucos valores (preto, branco e cinzas)

Como estudar Pintura Digital 08

Depois de mostrar para os estudos da aula anterior o professor avaliou e apontou os seguintes fatores que eu nem tinha prestado atenção, como por exemplo que o tiozinho do poço estava muito centralizado e também de como as árvores estavam grandes! E por serem tentáculos meio brilhantes seria legal eu colocar mais magia como poeira cósmica e diminuir a senhorinha para dar mais sensação de profundidade no cenário.. Depois de feito isso resolvi desenhar novamente para ficar um trabalho ainda mais planejado.. coloquei as cores base e agora falta terminar, mas segue um preview!

Como estudar Pintura Digital 07

Aee galera! Vou metralhar de material a partir de agora, já ta acabando o curso e vou atualizar as aulas.. segura ae!
Uma das aulas mais esperadas! COMPOSIÇÃO! O exercício desta aula era criar uma composição de tema livre e tinhamos que usar os conceitos aprendidos.
Comecei com sketch rápido com poucos valores, mas pensando em coisas que "apontassem" para o personagem, note como as nuvens, a curva do telhado, a senhorinha e um pouco das árvores todos levam ao personagem no poço e como nessa área (que é a área de foco) há um grande contraste de iluminação!

Para essa ilustração pensei em passar uma sensação de desespero e usar além do contraste, cores saturadas e brilhantes no foco. 

Proposta de exercício: fazer um sketch de duas horas de imaginação de uma composição que você criou/planejou, de tema livre, tem que ser colorido e é obrigatório não se concentrar em detalhes!

Como estudar Pintura Digital 06

Antes de pintar é preciso desenhar! Para a criação de qualquer desenho estruture bem antes de colorir, pense no gesture eu fiz algo bem simples sem referência, mas sempre dá para se aprofundar melhor...
Depois de feito o desenho eu coloquei uma layer de flat colors no photoshop (cores chapadas), se quiser deixar algum elemento em destaque use cores complementares por exemplo, e nos outros lugares use cores mais próximas como análogas.

Selecione essa layer de flat color e crie uma máscara com a propriedade hard light na layer, nessa camada pinte as sombras (podemos pegar um marrom o que vai deixar as sombras quentes)

Definidas as sombras, crie outra layer com máscara mas desta vez com a propriedade color dodge selecionada (como escolhemos marrom para sombra podemos pegar o azul agora que é uma cor fria), essa será a layer da iluminação.
No final crie outra layer para detalhes, uma layer flat mesmo e vá ajustando até chegar no resultado que deseja (eu ainda to bem ruinzinha mas vamo que vamo heheh)

Proposta de exercício: Criar um personagem e colorir utilizando o método acima

Como estudar Pintura Digital 05

Existem temperaturas da cor por exemplo, pode-se dizer que quente é tudo que parece mais vermelho e temperatura fria é toda cor que se aproxima mais do azul.

Dicas:
Tudo que for quente fica na área quente da figura e o que for frio sempre fica na área fria nunca algo quente na área fria a não ser que surja alguma luz refletida.
Quando você usa uma paleta neutra de cores, qualquer cor menos saturada vai parecer a cor complementar dessa paleta.

Sempre que quiser checar os valores da sua imagem (tons de claro e escuro) transforme ela em preto e branco!

Proposta de exercício:  faça 2 still life um com luz fria refletida (luz do dia por exemplo) e outro com luz quente. Eu exagerei bastante coloquei logo uma luminária com papel celofane rosa em um e azul em outro ahah 

Como estudar Pintura Digital 04

Primeiros still lifes no Photoshop!
A teoria é mais fácil que a prática haah mas vamos lá... primeiro jamais pense em uma cor sozinha, lembre-se que o objeto e a luz tem cores próprias portanto a luz refletida é o resultado de uma espécie de mistura dessas duas!
Não considere só a luz do objeto por exemplo no porquinho verde, você pegar e fazer um verde claro como luz.
Não pense nas cores individualmente, crie relações entre elas e considere as cores que estão ao redor. Observe também como a mesma cor dependendo dessas cores ao redor, pode ficar mais saturada ou menos saturada.
Proposta de exercício: Fazer dois still lifes coloridos (escolha cores fortes)

Como estudar Pintura Digital 03

Neste exercicío eu peguei uma obra do Anders Zorn e com a foto colorida ao lado eu a reproduzi em preto e branco!
Comecei com um fundo cinza, usei 3 tons para começar.. Tentei não copiar as coisas diretamente, observei e tentei sempre pensar no que estava reproduzindo
Quando você fizer mais de uma fonte de luz, faça hierarquias, uma mais forte outra mais fraca, o importante é que essas fontes de luz não venham da mesma direção, e não esqueça de colocar sombras!
Proposta de exercício: Pegar uma imagem colorida de uma obra do Anders Zorn e reproduzir ela em preto e branco 

Como estudar Pintura Digital 02

É muito importante fazer sempre Still lifes (desenhos de observação da vida real)

Para assim se familiarizar mais com esses objetos e começar a perceber como cada um deles reage à luz de forma diferente, preste atenção nos planos, nos valores de claro e escuro nas sombras projetadas, pense também que o objeto nunca é tão claro quanto a luz, pois a luz faz uma viagem até incidir nesse objeto e fica mais fraca.
Proposta de exercício: Fazer três still lifes em preto e branco

Como estudar Pintura Digital 01

Recentemente comecei a estudar melhor pintura Digital, estou fazendo um curso na ICS e vou postar coisas que me ajudaram a ver e entender melhor como compor uma pintura. Neste primeiro post segue um exercício bem legal de fazer, neste caso peguei duas obras do grande mestre Sargent, transformei elas em preto e branco e as reproduzi. Nesta reprodução o objetivo principal não era elas ficarem perfeitas como as originais, o importante era entender melhor os tons e como a luz é mais forte em algumas partes (como a testa) e menos em outras, tentei reparar em detalhes como a luz refletida nas bordas da bochecha por exemplo.

E a palavra para começar o ano é PERSISTÊNCIA! Bom é isso Feliz Ano novo galera que seja um ano de grande evolução artística e de amadurecimento para todos! Que venha 2016! \o/